Kết quả tìm kiếm

Tranh sơn mài Việt Nam độc bản, sáng tác thủ công, mang đậm bản sắc dân tộc. Khám phá thế giới tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long. Tranh sơn mài – linh hồn của nghệ thuật Việt Tranh sơn mài không chỉ là một chất liệu hội họa — mà còn là linh hồn của nghệ thuật Việt. Từ những lớp sơn then, sơn cánh gián, đến vỏ trứng, vàng bạc ẩn hiện qua nhiều lần mài, sơn mài là sự kết hợp giữa lao động, cảm xúc và thời gian. Mỗi bức tranh không chỉ được vẽ nên, mà được “thai nghén” và “nuôi dưỡng” bằng sự kiên nhẫn, bằng nhịp thở chậm rãi của người nghệ sĩ. Từ lâu, sơn mài Việt Nam đã trở thành một trong những niềm tự hào lớn của mỹ thuật dân tộc. Khác với sơn mài Trung Hoa hay Nhật Bản — vốn chú trọng tính trang trí — tranh sơn mài Việt đi vào chiều sâu của tâm hồn. Những bức tranh ấy không phô trương màu sắc mà lặng lẽ toả sáng trong không gian, mang lại cảm giác tĩnh tại, thiền định. Sơn mài gắn bó với người họa sĩ Việt Nam như một mối duyên bền bỉ, ở đó, mỗi lớp sơn, mỗi đường mài đều là một phần của ký ức và trải nghiệm. Cái đẹp của sơn mài không nằm ở sự lộng lẫy mà ở độ trong, độ lắng, độ ẩn hiện — nơi ánh sáng được tìm thấy qua mảng tối, và cảm xúc được khơi gợi qua sự im lặng của vật chất. Trong nhịp sống hiện đại, khi nhiều người tìm đến các chất liệu nhanh và tiện, sơn mài vẫn giữ cho mình sự chậm rãi riêng. Nó như một triết lý sống: muốn chạm đến cái đẹp thật sự, phải biết đi qua nhiều lớp, mài dũa, và giữ nguyên cảm xúc ban đầu. Với tôi, sơn mài không chỉ là chất liệu. Đó là một hành trình nội tâm, nơi cảm xúc được dồn nén và giải toả qua từng lớp sơn. Mỗi tác phẩm sơn mài là một cuộc trò chuyện thầm lặng giữa người nghệ sĩ và thời gian. Quá trình làm tranh Họa sĩ Nguyễn Đình Long đang vẽ tranh sơn mài. Gắn vỏ trứng | tranh sơn mài Kỹ thuật gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài. Gắn vỏ trứng tranh sơn mài Gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài Gắn vỏ trứng | Tranh sơn mài Công đoạn gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài

Họa sĩ Nguyễn Đình Long – tranh sơn mài Việt Nam. Mỗi tác phẩm mang hồn quê, cảm xúc và nét tinh tế của nghệ thuật sơn mài truyền thống.

Nguyễn Đình Long – Họa sĩ Sơn mài. Khám phá hành trình nghệ thuật và triết lý sáng tác qua từng lớp sơn mài truyền thống. Nguyễn Đình Long là một họa sĩ sơn mài, khám phá thời gian, sự im lặng và chất liệu thông qua một quy trình chậm rãi, nhiều lớp. Tác phẩm của ông tập trung vào hoa sen, con người và văn hóa bản địa như một không gian để chiêm nghiệm. Document.pdf Nguyễn Đình Long sinh năm 1970 tại Gia Bình – Bắc Ninh, Hiện sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. hội viên Hội Mỹ thuật TP.HCM - hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Chất liệu sáng tác chính: Sơn mài. Tác phẩm của ông gắn sâu với các vật liệu truyền thống và ký ức văn hóa. Qua nhiều năm thực hành, ông đã phát triển một ngôn ngữ thị giác đặc trưng trong các tác phẩm của mình — mỗi bức tranh không chỉ như một biểu tượng trang trí, mà như một hình thức suy tư được hình thành qua thời gian và quá trình. Tác phẩm của ông đã được trưng bày và giới thiệu ở một số triển lãm và phòng tranh uy tín tại Thành phố Hồ Chí Minh, phản ánh cam kết lâu dài với sơn mài như cả một phương tiện lẫn một triết lý. Ông sáng tác với quy trình chậm rãi, kỷ luật, cho phép mỗi bức tranh phát triển qua nhiều lớp và nhiều giai đoạn tinh chỉnh. Sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh Việt Nam, Nguyễn Đình Long tiếp tục khám phá mối quan hệ giữa vật liệu, im lặng và nhận thức trong hội họa sơn mài đương đại. Các tác phẩm của ông là một phần của phong trào tranh sơn mài đương đại Việt Nam .

Khám phá bộ sưu tập tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long – nghệ thuật truyền thống Việt Nam được thể hiện bằng cảm xúc và kỹ thuật tinh tế. Vui lòng xem thêm tác phẩm trong các album: Thiếu nữ và hoa sen - Miền quê Quan Họ - Miền Tây - Chợ nổi. Quá trình thực hành nghệ thuật Sắc Xuân Acrylic on canvas. Bức tranh tái hiện sự đồng điệu của cảm xúc giữa hiện tại và quá khứ trong không gian ngày Tết cổ truyền của dân tộc. Bức tranh đã trưng bày trong Triển lãm " Thành phố mùa xuân" 2026 tại Bảo tàng Mĩ thuật Tp. HCM. do HMT Tp. HCM và Bảo tàng MT. Tp .HCM tổ chức. Mùa Xuân Năm Ấy Acrylic on Canvas. Sự hoài niệm của tôi về tuổi ấu thơ thường theo mẹ đi chợ mua sắm đồ Tết đơn sơ . Tôi vẽ em bé ngồi trên lưng con trâu con giáp của năm Tân Sửu nhằm chào đón năm mới Tết cổ truyền Tân Sửu 2021. Bức tranh đã trưng bày trong " Triển lãm xuân" tại phòng triển lãm của HMT Tp. HCM. 2021 Vườn sen | Tranh sơn mài Tranh sơn mài “Vườn sen” của Nguyễn Đình Long Liền chị | Tranh sơn mài. Liền chị, Tranh sơn mài của Nguyễn ĐÌnh Long Tâm tình Tranh sơn mài. Sưu tập bởi Apricot Gallery Thuyền hoa. Tranh sơn mài, tái hiện con thuyền chở đầy sắc hoa trôi nhẹ giữa không gian tĩnh lặng. Màu sắc ấm áp, kỹ thuật sơn mài truyền thống tạo nên một bức tranh đầy chất thơ và hoài niệm về miền quê Việt. Nhịp sống | Tranh sơn mài Nhịp sống” là tranh sơn mài 100x100cm thể hiện sự chuyển động của đời sống thường nhật qua nét vẽ uyển chuyển. Tác phẩm mang hơi thở hiện đại nhưng vẫn giữ được chiều sâu văn hóa truyền thống, phản ánh sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên. Tranh sơn mài ( Apricot Gallery) Cô gái và cây sáo trúc Tranh sơn mài. Sưu tập bởi Apricot Gallery Cơn mưa vàng. Tranh sơn mài. “Cơn mưa vàng” – không chỉ là sắc màu, mà là một niềm mong mỏi những cơn mưa bất chợt trút xuống, tưới mát ruộng đồng, xoa dịu những tháng ngày nắng hạn khắc nghiệt của miền Tây năm 2020. Trong lớp sơn mài lặng lẽ, ánh vàng không còn là trang trí, mà trở thành hy vọng—âm thầm, bền bỉ và đầy nhân ái. Bên khóm hoa sen | Tranh sơn mài Một dáng thiếu nữ trôi nhẹ giữa không gian của sen, nơi thời gian dường như lắng lại. Từng lớp sơn mài, vàng và vỏ trứng không chỉ tạo nên ánh sáng, mà còn giữ lại vẻ đẹp mong manh, kín đáo của tâm hồn Việt—dịu dàng, sâu lắng và bền bỉ như hoa sen.

< Back This is a Title 01 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Previous Next

Các triển lãm nghệ thuật của Nguyễn Đình Long – nơi tranh sơn mài gặp gỡ công chúng qua không gian sáng tạo, cảm xúc và chiều sâu bản thể. Cập nhật lịch trưng bày và sự kiện nghệ thuật mới nhất. Triển lãm tiêu biểu 2011: Triển lãm cá nhân Sắc màu quê hương (tranh sơn mài), tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội. 2019: Triển lãm nhóm Phiêu-Flownes, tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. 2012. Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách sạn Par Hyatt Saigon - Tp HCM, do OperationSmile - Việt Nam tổ chức 2011. Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách sạn Intercontinental Hà Nội, do OperationSmile - Việt Nam tổ chức 2010: Triển lãm tranh lụa Việt Nam tại Paris – Pháp. 2007: Triển lãm tranh lụa, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội. Từ năm 2012 đến nay, liên tục sáng tác và tham gia các triển lãm tại TP.HCM, Triển lãm Sáng tác mới, triển lãm Câu lạc bộ Sơn mài Sài Gòn của Hội Mỹ thuật TP.HCM. Một số hình ảnh trong Triển lãm cá nhân. Sắc màu Quê hương tại Hà Nội. năm 2011 Poster for my 2011 solo exhibition. Poster for my 2011 solo exhibition. Opening of the 2011 solo exhibition Opening of a solo exhibition. 2011 Opening of the exhibition The arts council worked together before the opening ceremony. Working with the Arts Council The exhibition has opened. Taking a commemorative photo with artist Thanh Chuong at the opening ceremony. Taking a commemorative photo with artist Bang Lam. Arts Council Solo exhibition space 2011. Charity auction exhibition at the InterContinental Hotel, Hanoi. 2011 Charity auction exhibition at Park Hyatt-Saigon Hotel, Ho Chi Minh City, 2012. Spring outing Silk Paintings. Participated in the Silk Painting Exhibition - Vietnam - 2007, at the Vietnam Fine Arts Museum - 66 Nguyen Thai Hoc Street - Hanoi. Exhibited the Silk Painting Exhibition - Vietnam in Paris, France - 2010 Du Xuân - Tranh Lụa. Tham gia Triển lãm tranh Lụa Việt Nam, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học - Hà Nội 2007. Triển lãm Tranh Lụa Việt Nam tại Paris - Pháp - 2010 Triển lãm Nhóm- Phiêu ( Flownes) 2019 tại Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh Group Exhibition Poster 2019 Opening of the Group Exhibition 2019 Paintings in the 2019 Group Exhibition Opening of the Group Exhibition 2019 Paintings in the 2019 Group Exhibition

Chân dung tự họa của họa sĩ Nguyễn Đình Long thể hiện sự đối thoại giữa cái tôi và thế giới nội tâm – từng lớp sơn mài hé lộ bản ngã, cảm xúc và hành trình nhận diện chính mình qua nghệ thuật. Chân dung tự họa Chân dung tự họa – Hành trình nhìn lại chính mình qua hội họa Trong lịch sử nghệ thuật, chân dung tự họa luôn giữ một vị trí đặc biệt. Nó không chỉ đơn thuần là bức tranh vẽ lại gương mặt người họa sĩ, mà còn là cánh cửa mở vào thế giới nội tâm, là nơi hội tụ giữa cảm xúc, suy tưởng và những trải nghiệm sống. Với tôi, chân dung tự họa là một cuộc đối thoại thầm lặng với chính mình – vừa chân thành, vừa nghiêm khắc, vừa ẩn chứa khát vọng sáng tạo không ngừng. Chân dung tự họa trong tranh sơn mài và sơn dầuTrong quá trình sáng tác, tôi đã thử nghiệm chân dung tự họa với nhiều chất liệu khác nhau. Với tranh sơn dầu, tôi tìm thấy sự tự do, phóng khoáng trong cách phối màu, sự táo bạo trong bút pháp. Khuôn mặt tự họa hiện lên với những đường nét mạnh mẽ, đôi khi méo mó, cường điệu – như thể đang phơi bày những khía cạnh gai góc của nội tâm. Ngược lại, với tranh sơn mài truyền thống, tôi chọn một hướng tiếp cận khác. Sơn mài đòi hỏi sự kiên nhẫn, lắng đọng, từng lớp then – bạc – vỏ trứng được phủ và mài dần, như quá trình tự soi chiếu nội tâm. Những bức chân dung sơn mài vì thế trở thành sự đúc kết, là ký ức được chưng cất qua thời gian. Chân dung tự họa – Bản nhạc của cảm xúc và ký ức Trong các tác phẩm chân dung tự họa của mình, tôi không chỉ muốn ghi lại diện mạo bên ngoài, mà quan trọng hơn là tái hiện “cái thần” – sự chiêm nghiệm về nghề, về đời, về thân phận người họa sĩ. Mỗi ánh mắt, đường nét, mảng màu đều là sự pha trộn giữa hiện thực và biểu tượng. Có bức chân dung thể hiện một người nghệ sĩ đang đối diện khung vẽ – như khoảnh khắc tự chất vấn chính mình. Có bức lại đưa hình ảnh người họa sĩ gắn cùng ống màu, cọ vẽ, và cả người bạn đồng hành quen thuộc: chú mèo – biểu tượng cho sự gắn bó đời thường, gần gũi nhưng cũng đầy triết lý. Ý nghĩa của chân dung tự họa trong hành trình sáng tác Với tôi, vẽ chân dung tự họa là cách ghi lại những chặng đường sáng tác. Mỗi bức tranh như một cột mốc – phản ánh tâm thế, cảm xúc và suy nghĩ tại từng thời điểm. Nhìn lại các loạt chân dung ấy, tôi thấy rõ sự thay đổi: từ nét ngây ngô ban đầu, đến sự chiêm nghiệm, t rầm tĩnh, rồi phóng khoáng, táo bạo hơn trong cách biểu đạt. Chân dung tự họa, vì thế, không chỉ là “tôi” trong hội họa, mà còn là “tôi” trong dòng chảy của ký ức, của nghệ thuật và của đời sống.

Nguyễn Đình Long chia sẻ góc nhìn về ngôn ngữ tạo hình – nơi tư duy sáng tạo gặp gỡ chiều sâu tri thức. Trong hành trình thực hành nghệ thuật, tôi luôn đi tìm sự đồng hiện của cảm xúc – nơi không gian và thời gian hòa làm một, nơi ký ức và hiện tại cùng thở trong một mặt phẳng của tác phẩm. Trong tranh của tôi, mảng – nét – đậm nhạt không chỉ là yếu tố tạo hình, mà là ngôn ngữ của tâm trạng. Tôi quan sát cuộc sống không bằng đôi mắt, mà bằng cảm xúc lắng sâu bên trong. Mỗi khi ngồi trước tấm tranh dang dở là một lần tôi đối thoại với chính mình - giữa hiện thực và ký ức, giữa ánh sáng và bóng tối. Hội họa cho tôi quyền được chậm lại, được lắng nghe những gì tinh tế và mong manh nhất. Tôi chọn cách đơn giản hóa hình thể để giữ lại phần hồn – nơi cảm xúc lên tiếng. Với tôi, vẽ là cách tìm lại sự tĩnh lặng giữa cuộc sống ồn ào. Mỗi bức tranh là một khoảng lặng, nơi tâm hồn con người được nhìn thấy, được sẻ chia và được đồng cảm.

Miền Tây không chỉ là vùng đất của phù sa và cây trái, mà còn là nơi lưu giữ văn hóa chợ nổi đặc sắc. Qua tranh sơn mài và góc nhìn nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Đình Long, những hình ảnh thuyền buôn, tiếng rao, và nhịp sống sông nước hiện lên đầy sống động và cảm xúc. Hành Trình Miền Tây Năm 2012, định cư tại Sài Gòn, Một chuyến đi đầu tiên về miền Tây khi đến bế sông tại Thị Trấn - Cái Bè, Tiền Giang – nơi những nhánh sông chảy ra mênh mông, sóng nước dập dìu như không bao giờ dứt – đã trở thành điểm khởi đầu cho một hành trình sáng tác kéo dài suốt nhiều năm sau đó. Ngay khoảnh khắc đầu tiên dừng chân bên bến nước, tôi bị choáng ngợp bởi sự náo nhiệt, hồn hậu và giàu sức sống của miền sông nước. Tất cả hiện ra không chỉ như một cảnh quan, mà như một bản giao hưởng của âm thanh, ánh sáng, mùi vị và nhịp sống. Tiếng động cơ corle rền vang, gằn lên từng nhịp mạnh mẽ, để rồi lan đi trên mặt sóng như một âm thanh nguyên thủy. Trên dòng sông, những chiếc xuồng, ghe chen chúc, dập dềnh, chở đầy hàng hóa: từ trái cây, rau củ cho đến những sản vật mộc mạc của đồng ruộng. Bên bờ, những ngôi nhà dựng trên cọc gỗ, mái lợp tôn bạc màu, vươn mình ra sát mép sông, sống dựa vào nước mà cũng thách thức nước. Cảnh tượng ấy in sâu vào ký ức tôi: những cần ăng-ten analog chọc thẳng lên trời, nghiêng ngả trong gió, lấp lánh ánh nắng, như cả một rừng măng tre bất tận. Hình ảnh ấy vừa ngẫu nhiên, vừa giàu nhạc tính, vừa gợi sự bền bỉ và ý chí sinh tồn của người dân miền sông nước. Chính nơi đây, tôi cảm nhận rõ rằng: đời sống miền Tây không chỉ diễn ra trên bờ, mà chủ yếu là trên sông. Dòng nước không chỉ là phương tiện, mà là một nền văn minh. Và tôi biết, mình đã tìm thấy một nguồn mạch cảm xúc mới – một đề tài mà nghệ thuật của tôi cần phải cất lời. Chuyển hóa cảm xúc thành hội họa Là một họa sĩ gắn bó lâu dài với sơn mài truyền thống, tôi vốn quen với những hình ảnh tĩnh tại: hoa sen, người phụ nữ Bắc Bộ, ký ức đồng quê. Nhưng khi miền Tây bước vào trong tâm trí, tôi đối diện với một thử thách: làm sao tái hiện một đời sống chuyển động liên tục, một nhịp điệu rộn ràng, một dòng chảy không ngừng nghỉ của sông nước? Tại thời điểm đó để truyền tải cảm xúc liền mạch, tôi đã sử dụng sơn dầu. Với sơn dầu, tôi tìm thấy sự tự do và phóng khoáng trong cách xử lý màu sắc, chất liệu. Sự dày mỏng của lớp sơn, sự uyển chuyển trong cách pha trộn đã cho phép tôi nắm bắt được cái hối hả, náo nhiệt của chợ nổi, của xuồng ghe chen chúc. Những vệt cọ dứt khoát, những mảng màu nóng – lạnh tương phản như nhịp sóng, đã giúp tôi khắc họa sự sống động đặc trưng của miền Tây. Với sơn mài, tôi lại có một cách tiếp cận khác. Ở đây, tôi không tái hiện sự náo nhiệt bằng tốc độ, mà bằng độ lắng. Sơn mài với nhiều lớp son then, vàng bạc, vỏ trứng… cho phép tôi chưng cất hình ảnh miền Tây thành ký ức, thành sự đọng lại của thời gian. Khi mài từng lớp sơn để lộ ra vàng ẩn, bạc chìm, tôi thấy như đang khơi lại ký ức, làm sống dậy cái ánh sáng tiềm tàng của vùng đất này. Nếu sơn dầu cho tôi cảm giác “sống ngay tức thì”, thì sơn mài lại cho tôi cơ hội “suy tưởng” và “chiêm nghiệm”. Chính nhờ sự song hành giữa hai chất liệu mà loạt tranh về miền Tây của tôi không chỉ dừng ở mô tả cảnh quan, mà trở thành một quá trình tìm kiếm ngôn ngữ để dịch chuyển sự sống vào trong tác phẩm. Nhịp sống – nhịp tranh Tôi thường nghĩ: người miền Tây có một “nhịp” rất riêng. Đó không chỉ là nhịp chèo xuồng, nhịp máy nổ corle, nhịp sóng vỗ mạn thuyền, mà còn là nhịp của tình người: phóng khoáng, chân chất, hiếu khách, và luôn đầy tiếng cười. Trong tranh, tôi tìm cách nắm bắt cái “nhịp” ấy. Một chiếc xuồng ngược sóng, một người phụ nữ đội nón lá ngồi bán hoa quả, một đứa trẻ đứng ở mạn thuyền nhìn ra xa xăm… tất cả đều được tôi đặt trong bố cục giàu tính nhạc, nơi các mảng màu, đường nét, hình khối tạo thành tiết tấu. Có khi, tôi cố tình để những mảng đỏ – vàng – đen trong tranh xô lệch, va chạm nhau, như tiếng động cơ thô ráp nhưng sống động. Có khi, tôi lại để những mảng xanh, nâu trải dài, êm đềm, như nhịp chảy bất tận của con sông. Mỗi bức tranh là một bản nhạc, và chuỗi tranh về miền Tây là một giao hưởng. Miền Tây – ký ức và hiện tại Đã hơn một thập kỷ trôi qua kể từ ngày đầu tiên tôi đặt chân đến Cái Bè. Miền Tây trong đời sống hiện nay có nhiều đổi thay: những cây cầu mới nối liền bờ sông, những mái nhà bê tông dần thay thế nhà cọc gỗ, những chiếc ăng-ten analog thưa vắng nhường chỗ cho sóng truyền hình kỹ thuật số. Nhưng trong tôi, ký ức về miền Tây vẫn còn nguyên vẹn, như một mạch nguồn chưa bao giờ ngừng chảy. Mỗi khi trở lại miền Tây, tôi vẫn thấy đâu đó bóng dáng ký ức năm xưa: một chiếc ghe chở đầy trái cây tấp vào bến, một ngôi nhà mái lá nép mình bên lạch nhỏ, một đứa trẻ tắm sông với tiếng cười giòn tan. Những hình ảnh ấy thôi thúc tôi tiếp tục vẽ, tiếp tục đào sâu, như để giữ lại một phần hồn của miền đất này. Từ nhịp sông đến nhịp tranh Đối với tôi, nghệ thuật không chỉ là sự sáng tạo cá nhân, mà còn là một hành trình lưu giữ ký ức tập thể. Chuỗi tác phẩm về miền Tây Nam Bộ chính là cách tôi cất lời về một nền văn minh sông nước – nơi con người và thiên nhiên hòa quyện trong nhịp điệu sống động. Nếu hoa sen và người phụ nữ Bắc Bộ trong tranh sơn mài của tôi gợi lại vẻ đẹp tĩnh lặng, thanh khiết, thì miền Tây Nam Bộ lại mang đến sự rộn ràng, tươi mới, chan chứa sức sống. Hai mạch sáng tác ấy, dù khác biệt, nhưng cùng hướng đến một điều: tôn vinh vẻ đẹp của con người và văn hóa Việt Nam qua lăng kính hội họa. Trên dòng sông Cái Bè năm ấy, tôi đã nghe thấy một “nhịp sống” ngân vang. Đến hôm nay, nhịp ấy vẫn vang vọng trong tranh tôi – như một khúc hát không bao giờ tắt.

Nguyễn Đình Long giới thiệu bộ tranh sơn mài chân dung tự họa, nơi mỗi tác phẩm là sự đối thoại thầm lặng giữa nghệ thuật và cuộc sống. Chân dung tự họa Nguyễn Đình Long – Hành trình với tranh sơn mài và chân dung tự họa Trong dòng chảy nghệ thuật Việt Nam đương đại, Nguyễn Đình Long là một họa sĩ dành nhiều tâm huyết cho tranh sơn mài. Bên cạnh những sáng tác về miền quê, hoa sen hay nhịp sống sông nước, anh còn đặc biệt quan tâm đến chân dung tự họa – thể loại vừa gần gũi vừa thách thức với người nghệ sĩ. Với chân dung tự họa, Nguyễn Đình Long không chỉ vẽ lại diện mạo, mà còn khai mở thế giới nội tâm. Ở tranh sơn dầu, anh chọn sự phóng khoáng, mạnh mẽ; còn trong tranh sơn mài, từng lớp then, bạc, vỏ trứng trở thành hành trình chiêm nghiệm, như quá trình đối thoại thầm lặng với chính mình. Mỗi chân dung tự họa là một cột mốc sáng tác, phản ánh tâm thế của người họa sĩ qua thời gian. Đó vừa là sự ghi dấu cá nhân, vừa là lời khẳng định rằng: hội họa không chỉ tái hiện hình ảnh, mà còn lưu giữ ký ức, cảm xúc và khát vọng sáng tạo. Self-portrait Lacquer paintings Self-portrait Canvas Self-portrait Saatchi art Self-portrait. Lacquer painting.