Kết quả tìm kiếm

Khám phá văn hóa chợ nổi Miền Tây qua góc nhìn nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Đình Long – nơi những con thuyền, tiếng rao và sắc màu sông nước hòa quyện trong tranh sơn mài và ký ức dân gian. Nhịp sống Miền Tây qua ngôn ngữ Hội Họa Ngày mới (2) Tranh sơn mài gắn vỏ trúng kết hợp vàng, bạc quỳ. Bình minh. (Apricot Gallery) Rhythm of life Lacquer painting Lacquer Paintings (Apricot Gallery) Chợ nổi Tranh sơn dầu Bình minh màu tím Tranh sơn mài Lacquer Paintings (Apricot Gallery) On the Mekong River Acrylic on canvas After the Rain Oil on canvas Rambutan season Lacquer painting Market on the river Oil on canvas The sampans Lacquer painting Western Beauty Oil on canvas Ngày mới Lacquer painting. Golden rain Lacquer painting Boat Dock Oil on canvas Dawn on the river Oil on canvas Imago Mundi Imago Mundi Collection Imagon Mundi Collection Vietnam:New Winds Contemporary Artist from Vietnam's Book Miền Tây sông nước là nơi đời sống gắn liền với con thuyền, bến nước, và nhịp chợ nổi rộn ràng giữa mênh mông phù sa. Trong không gian ấy, con người hiện lên giản dị, chan hòa, mang theo vẻ đẹp của lao động và văn hóa bản địa. Tác phẩm “Trên sông Mê Kông” được tôi sáng tác từ cảm hứng ấy — như một lát cắt của đời sống miền Tây, nơi dòng sông không chỉ là đường đi, mà còn là nơi sống, nơi gặp gỡ và nơi kể chuyện. Năm 2015, tác phẩm này được chọn vào bộ sưu tập nghệ thuật toàn cầu Imago Mundi Collection do Luciano Benetton sáng lập. Market on the river Acrylic on canvas Entrance to Cham village - Chau Doc - An Giang Acrylic on canvas

Khám phá bộ sưu tập tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long – nghệ thuật truyền thống Việt Nam được thể hiện bằng cảm xúc và kỹ thuật tinh tế. Vui lòng xem thêm tác phẩm trong các album: Thiếu nữ và hoa sen - Miền quê Quan Họ - Miền Tây - Chợ nổi. Quá trình thực hành nghệ thuật Sắc Xuân Acrylic on canvas. Tranh Tết Bính Ngọ 2026 Mùa Xuân Năm Ấy Acrylic on Canvas Lotus Garden | Lacquer painting Lacquer painting “Lotus Garden” by Nguyen Dinh Long Contact me. Lacquer painting. feelings Painting of two girls in a lotus pond, lacquer painting by Nguyen Dinh Long. Flower boat. Lacquer painting. Rhythm of life. Lacquer painting. Lacquer Paintings (Apricot Gallery) The Girl and the Bamboo Flute. Lacquer painting Golden rain. Lacquer painting. By the lotus bush. Lacquer painting.

Các triển lãm nghệ thuật của Nguyễn Đình Long – nơi tranh sơn mài gặp gỡ công chúng qua không gian sáng tạo, cảm xúc và chiều sâu bản thể. Cập nhật lịch trưng bày và sự kiện nghệ thuật mới nhất. Triển lãm tiêu biểu 2011: Triển lãm cá nhân Sắc màu quê hương (tranh sơn mài), tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội. 2019: Triển lãm nhóm Phiêu-Flownes, tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. 2012. Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách sạn Par Hyatt Saigon - Tp HCM, do OperationSmile - Việt Nam tổ chức 2011. Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách sạn Intercontinental Hà Nội, do OperationSmile - Việt Nam tổ chức 2010: Triển lãm tranh lụa Việt Nam tại Paris – Pháp. 2007: Triển lãm tranh lụa, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội. Từ năm 2012 đến nay, liên tục sáng tác và tham gia các triển lãm tại TP.HCM, Triển lãm Sáng tác mới, triển lãm Câu lạc bộ Sơn mài Sài Gòn của Hội Mỹ thuật TP.HCM. Một số hình ảnh trong Triển lãm cá nhân. Sắc màu Quê hương tại Hà Nội. năm 2011 Poster triển lãm cá nhân 2011 Poster triển lãm cá nhân 2011 Khai mạc triển lãm cá nhân 2011 Khai mạc triển lãm cá nhân. 2011 Khai mạc triển lãm Hội đồng nghệ thuật làm việc trước giờ khai mạc Làm việc với Hội đồng nghệ thuật Khai mạc triển lãm. Chụp hình lưu niệm cùng họa sĩ Thành Chương tại buổi kai mạc Chụp hình lưu niệm cùng họa sĩ Bằng Lâm. Hội đồng nghệ thuật Không gian triển lãm cá nhân 2011. Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách san InterContinental- Hà Nội. 2011 Triển lãm đấu giá từ thiện tại Khách sạn Park Hyatt-Saigon, Tp. HCM. 2012 Du Xuân Tranh Lụa. Tham dự Triển lãm Tranh Lụa - Việt Nam - 2007, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam- 66 Nguyễn Thái Học - Hà Nội. Triển lãm tranh Lụa- Việt Nam tại Paris-Pháp- 2010 Du Xuân - Tranh Lụa. Tham gia Triển lãm tranh Lụa Việt Nam, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học - Hà Nội 2007. Triển lãm Tranh Lụa Việt Nam tại Paris - Pháp - 2010 Triển lãm Nhóm- Phiêu ( Flownes) 2019 tại Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh Poster Triển lãm Nhóm 2019 Khai mạc Triển lãm Nhóm 2019 Tranh trong Triển lãm Nhóm 2019 Khai mạc Triển lãm Nhóm 2019 Tranh trong Triển lãm Nhóm 2019

Họa sĩ Nguyễn Đình Long – tranh sơn mài Việt Nam. Mỗi tác phẩm mang hồn quê, cảm xúc và nét tinh tế của nghệ thuật sơn mài truyền thống.

Tranh sơn mài Việt Nam độc bản, sáng tác thủ công, mang đậm bản sắc dân tộc. Khám phá thế giới tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long. Tranh sơn mài – linh hồn của nghệ thuật Việt Tranh sơn mài không chỉ là một chất liệu hội họa — mà còn là linh hồn của nghệ thuật Việt. Từ những lớp sơn then, sơn cánh gián, đến vỏ trứng, vàng bạc ẩn hiện qua nhiều lần mài, sơn mài là sự kết hợp giữa lao động, cảm xúc và thời gian. Mỗi bức tranh không chỉ được vẽ nên, mà được “thai nghén” và “nuôi dưỡng” bằng sự kiên nhẫn, bằng nhịp thở chậm rãi của người nghệ sĩ. Từ lâu, sơn mài Việt Nam đã trở thành một trong những niềm tự hào lớn của mỹ thuật dân tộc. Khác với sơn mài Trung Hoa hay Nhật Bản — vốn chú trọng tính trang trí — tranh sơn mài Việt đi vào chiều sâu của tâm hồn. Những bức tranh ấy không phô trương màu sắc mà lặng lẽ toả sáng trong không gian, mang lại cảm giác tĩnh tại, thiền định. Sơn mài gắn bó với người họa sĩ Việt Nam như một mối duyên bền bỉ, ở đó, mỗi lớp sơn, mỗi đường mài đều là một phần của ký ức và trải nghiệm. Cái đẹp của sơn mài không nằm ở sự lộng lẫy mà ở độ trong, độ lắng, độ ẩn hiện — nơi ánh sáng được tìm thấy qua mảng tối, và cảm xúc được khơi gợi qua sự im lặng của vật chất. Trong nhịp sống hiện đại, khi nhiều người tìm đến các chất liệu nhanh và tiện, sơn mài vẫn giữ cho mình sự chậm rãi riêng. Nó như một triết lý sống: muốn chạm đến cái đẹp thật sự, phải biết đi qua nhiều lớp, mài dũa, và giữ nguyên cảm xúc ban đầu. Với tôi, sơn mài không chỉ là chất liệu. Đó là một hành trình nội tâm, nơi cảm xúc được dồn nén và giải toả qua từng lớp sơn. Mỗi tác phẩm sơn mài là một cuộc trò chuyện thầm lặng giữa người nghệ sĩ và thời gian. Gắn vỏ trứng | tranh sơn mài Kỹ thuật gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài. Gắn vỏ trứng tranh sơn mài Gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài Gắn vỏ trứng | Tranh sơn mài Công đoạn gắn vỏ trứng cho tranh sơn mài

Miền Tây không chỉ là vùng đất của phù sa và cây trái, mà còn là nơi lưu giữ văn hóa chợ nổi đặc sắc. Qua tranh sơn mài và góc nhìn nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Đình Long, những hình ảnh thuyền buôn, tiếng rao, và nhịp sống sông nước hiện lên đầy sống động và cảm xúc. Hành Trình Miền Tây Năm 2012, định cư tại Sài Gòn, Một chuyến đi đầu tiên về miền Tây khi đến bế sông tại Thị Trấn - Cái Bè, Tiền Giang – nơi những nhánh sông chảy ra mênh mông, sóng nước dập dìu như không bao giờ dứt – đã trở thành điểm khởi đầu cho một hành trình sáng tác kéo dài suốt nhiều năm sau đó. Ngay khoảnh khắc đầu tiên dừng chân bên bến nước, tôi bị choáng ngợp bởi sự náo nhiệt, hồn hậu và giàu sức sống của miền sông nước. Tất cả hiện ra không chỉ như một cảnh quan, mà như một bản giao hưởng của âm thanh, ánh sáng, mùi vị và nhịp sống. Tiếng động cơ corle rền vang, gằn lên từng nhịp mạnh mẽ, để rồi lan đi trên mặt sóng như một âm thanh nguyên thủy. Trên dòng sông, những chiếc xuồng, ghe chen chúc, dập dềnh, chở đầy hàng hóa: từ trái cây, rau củ cho đến những sản vật mộc mạc của đồng ruộng. Bên bờ, những ngôi nhà dựng trên cọc gỗ, mái lợp tôn bạc màu, vươn mình ra sát mép sông, sống dựa vào nước mà cũng thách thức nước. Cảnh tượng ấy in sâu vào ký ức tôi: những cần ăng-ten analog chọc thẳng lên trời, nghiêng ngả trong gió, lấp lánh ánh nắng, như cả một rừng măng tre bất tận. Hình ảnh ấy vừa ngẫu nhiên, vừa giàu nhạc tính, vừa gợi sự bền bỉ và ý chí sinh tồn của người dân miền sông nước. Chính nơi đây, tôi cảm nhận rõ rằng: đời sống miền Tây không chỉ diễn ra trên bờ, mà chủ yếu là trên sông. Dòng nước không chỉ là phương tiện, mà là một nền văn minh. Và tôi biết, mình đã tìm thấy một nguồn mạch cảm xúc mới – một đề tài mà nghệ thuật của tôi cần phải cất lời. Chuyển hóa cảm xúc thành hội họa Là một họa sĩ gắn bó lâu dài với sơn mài truyền thống, tôi vốn quen với những hình ảnh tĩnh tại: hoa sen, người phụ nữ Bắc Bộ, ký ức đồng quê. Nhưng khi miền Tây bước vào trong tâm trí, tôi đối diện với một thử thách: làm sao tái hiện một đời sống chuyển động liên tục, một nhịp điệu rộn ràng, một dòng chảy không ngừng nghỉ của sông nước? Tại thời điểm đó để truyền tải cảm xúc liền mạch, tôi đã sử dụng sơn dầu. Với sơn dầu, tôi tìm thấy sự tự do và phóng khoáng trong cách xử lý màu sắc, chất liệu. Sự dày mỏng của lớp sơn, sự uyển chuyển trong cách pha trộn đã cho phép tôi nắm bắt được cái hối hả, náo nhiệt của chợ nổi, của xuồng ghe chen chúc. Những vệt cọ dứt khoát, những mảng màu nóng – lạnh tương phản như nhịp sóng, đã giúp tôi khắc họa sự sống động đặc trưng của miền Tây. Với sơn mài, tôi lại có một cách tiếp cận khác. Ở đây, tôi không tái hiện sự náo nhiệt bằng tốc độ, mà bằng độ lắng. Sơn mài với nhiều lớp son then, vàng bạc, vỏ trứng… cho phép tôi chưng cất hình ảnh miền Tây thành ký ức, thành sự đọng lại của thời gian. Khi mài từng lớp sơn để lộ ra vàng ẩn, bạc chìm, tôi thấy như đang khơi lại ký ức, làm sống dậy cái ánh sáng tiềm tàng của vùng đất này. Nếu sơn dầu cho tôi cảm giác “sống ngay tức thì”, thì sơn mài lại cho tôi cơ hội “suy tưởng” và “chiêm nghiệm”. Chính nhờ sự song hành giữa hai chất liệu mà loạt tranh về miền Tây của tôi không chỉ dừng ở mô tả cảnh quan, mà trở thành một quá trình tìm kiếm ngôn ngữ để dịch chuyển sự sống vào trong tác phẩm. Nhịp sống – nhịp tranh Tôi thường nghĩ: người miền Tây có một “nhịp” rất riêng. Đó không chỉ là nhịp chèo xuồng, nhịp máy nổ corle, nhịp sóng vỗ mạn thuyền, mà còn là nhịp của tình người: phóng khoáng, chân chất, hiếu khách, và luôn đầy tiếng cười. Trong tranh, tôi tìm cách nắm bắt cái “nhịp” ấy. Một chiếc xuồng ngược sóng, một người phụ nữ đội nón lá ngồi bán hoa quả, một đứa trẻ đứng ở mạn thuyền nhìn ra xa xăm… tất cả đều được tôi đặt trong bố cục giàu tính nhạc, nơi các mảng màu, đường nét, hình khối tạo thành tiết tấu. Có khi, tôi cố tình để những mảng đỏ – vàng – đen trong tranh xô lệch, va chạm nhau, như tiếng động cơ thô ráp nhưng sống động. Có khi, tôi lại để những mảng xanh, nâu trải dài, êm đềm, như nhịp chảy bất tận của con sông. Mỗi bức tranh là một bản nhạc, và chuỗi tranh về miền Tây là một giao hưởng. Miền Tây – ký ức và hiện tại Đã hơn một thập kỷ trôi qua kể từ ngày đầu tiên tôi đặt chân đến Cái Bè. Miền Tây trong đời sống hiện nay có nhiều đổi thay: những cây cầu mới nối liền bờ sông, những mái nhà bê tông dần thay thế nhà cọc gỗ, những chiếc ăng-ten analog thưa vắng nhường chỗ cho sóng truyền hình kỹ thuật số. Nhưng trong tôi, ký ức về miền Tây vẫn còn nguyên vẹn, như một mạch nguồn chưa bao giờ ngừng chảy. Mỗi khi trở lại miền Tây, tôi vẫn thấy đâu đó bóng dáng ký ức năm xưa: một chiếc ghe chở đầy trái cây tấp vào bến, một ngôi nhà mái lá nép mình bên lạch nhỏ, một đứa trẻ tắm sông với tiếng cười giòn tan. Những hình ảnh ấy thôi thúc tôi tiếp tục vẽ, tiếp tục đào sâu, như để giữ lại một phần hồn của miền đất này. Từ nhịp sông đến nhịp tranh Đối với tôi, nghệ thuật không chỉ là sự sáng tạo cá nhân, mà còn là một hành trình lưu giữ ký ức tập thể. Chuỗi tác phẩm về miền Tây Nam Bộ chính là cách tôi cất lời về một nền văn minh sông nước – nơi con người và thiên nhiên hòa quyện trong nhịp điệu sống động. Nếu hoa sen và người phụ nữ Bắc Bộ trong tranh sơn mài của tôi gợi lại vẻ đẹp tĩnh lặng, thanh khiết, thì miền Tây Nam Bộ lại mang đến sự rộn ràng, tươi mới, chan chứa sức sống. Hai mạch sáng tác ấy, dù khác biệt, nhưng cùng hướng đến một điều: tôn vinh vẻ đẹp của con người và văn hóa Việt Nam qua lăng kính hội họa. Trên dòng sông Cái Bè năm ấy, tôi đã nghe thấy một “nhịp sống” ngân vang. Đến hôm nay, nhịp ấy vẫn vang vọng trong tranh tôi – như một khúc hát không bao giờ tắt.

Nguyễn Đình Long – Họa sĩ Sơn mài. Khám phá hành trình nghệ thuật và triết lý sáng tác qua từng lớp sơn mài truyền thống. Trang web này như một Hồ sơ năng lực điện tử của họa sĩ, giúp quý vị có cái nhìn tổng thể về quá trình thực hành nghệ thuật, cũng như câu chuyện phía sau những chuỗi tác phẩm hội họa. Document.pdf Nguyễn Đình Long sinh năm 1970 tại Gia Bình – Bắc Ninh, Hiện sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. hội viên Hội Mỹ thuật TP.HCM - hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Chất liệu sáng tác chính: Sơn mài. Trong quá trình thực hành nghệ thuật, giai đoạn đầu tôi khai thác nét đẹp văn hóa của vùng đất Quan Họ Bắc Ninh - Kinh Bắc bên cạnh đó tôi còn yêu thích hình ảnh hoa sen – biểu tượng của sức sống mãnh liệt và vẻ đẹp tinh khiết cũng đã đi vào những sáng tác của tôi. Từ khi sống tại Tp. HCM hình ảnh chợ nổi miền Tây Nam Bộ – nguồn cảm hứng từ chuyến đi năm 2012 đến Cái Bè, Tiền Giang. với cảnh quan sông nước mênh mông, những căn nhà ven sông chênh vênh trên những chiếc cọc, cùng vô số cột ăng-ten analog mọc lên như một rừng măng tre đã trở thành nguồn cảm hứng trong hành trình sáng tác của tôi.

Khám phá chiều sâu bản thể qua hình ảnh hoa sen trong tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long– nơi nghệ thuật truyền thống gặp gỡ triết lý sống, sự tĩnh lặng và hành trình nội tâm. Sen và bản thể Sen và Bản Thể – Hành trình nghệ thuật của sự kết nối Trong dòng chảy của thời gian và cảm thức nội tại, “Sen và Bản Thể” là hành trình thị giác khám phá mối liên kết sâu xa giữa con người và thiên nhiên. Sen không chỉ là một loài hoa — nó là một trạng thái tồn tại, một biểu tượng cho sự luân hồi, sinh – diệt, tàn – nở trong quan niệm Phật giáo. Từ bùn lầy, sen lặng lẽ vươn lên, nở từng cánh mỏng như thể đang thiền định giữa hỗn độn. Với tôi, sen là biểu tượng của bản thể nguyên sơ: tĩnh lặng nhưng sống động, mềm mại nhưng kiên cường, đơn sơ nhưng thâm sâu. Những hình ảnh người phụ nữ trong bộ tranh không chỉ là nhân vật — họ là hiện thân của sự kết nối giữa con người và tự nhiên, giữa cái hữu hình và cái vô hình. Trong từng ánh mắt, dáng ngồi, và cánh sen hé nở là một lời thì thầm: rằng chúng ta không tách biệt khỏi đất trời, mà chính là một phần của nó. Sen là biểu tượng của sự thanh lọc — vượt lên bùn lầy để chạm tới cái đẹp thuần khiết. Nó không khoe sắc, mà tỏa sáng từ sự khiêm nhường; không tranh giành, mà hiện hữu như một lời nhắc nhở về sự tỉnh thức. Trong thế giới hỗn độn, sen là điểm tĩnh. Trong hành trình sáng tạo, sen là người bạn đồng hành — dẫn lối cho cảm xúc, cho sự chiêm nghiệm, và cho sự trở về với chính mình. Bộ tranh “Sen và Bản Thể” không chỉ là tập hợp hình ảnh — mà là một không gian thiền họa, nơi người xem được dừng lại, lắng nghe và cảm nhận sự sống đang thở trong từng sắc màu.

Khám phá hành trình sáng tác tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Đình Long – từ gắn vỏ trứng, dát vàng bạc đến hoàn thiện những tác phẩm mang hồn Việt. Quá trình thực hành nghệ thuật Mỗi tác phẩm sơn mài của Nguyễn Đình Long đều trải qua một quá trình sáng tác tỉ mỉ – từ việc lựa chọn vật liệu, gắn vỏ trứng, dát vàng bạc cho đến từng lớp sơn được mài sáng. Đó không chỉ là kỹ thuật, mà là hành trình giữ gìn linh hồn của tranh sơn mài Việt Nam. Lacquer painting cover Eggshell process Attaching eggshells to lacquer paintings Eggshell process Gắn vỏ trứng. Thao tác gắn vỏ trứng. Nguyen Dinh Long is painting Lacquer paintings Nguyen Dinh Long is painting Golden Rain, lacquer painting Lacquer painting is being fitted with a shell. The process of attaching the shell to the lacquer painting Vỏ trứng dùng để gắn tranh vỏ trứng trắng và vỏ trúng màu dùng để gắn tranh sơn mài Lacquer painting with eggshell attached. Lacquer painting eggshell mounting tool. Artist Nguyen Dinh Long is creating. A painting painted with Acrylic on Canvas. Nguyên liệu vỏ trứng Vỏ trứng dùng để gắn vào tranh sơn mài Tranh sơn mài Dán bạc tranh sơn mài